Ulilearn · Advanced Program
Programma avanzato di curatela fotografica contemporanea
Curatela fotografica come forma di pensiero visivo e costruzione di significato.
- Online / Onlive
- Avvio ottobre 2026
- 12 mesi
- Posti limitati
Il programma
Rallentare lo sguardo, dare forma al significato.
Viviamo immersi nelle immagini. Ogni giorno ne produciamo moltissime e le guardiamo quasi sempre distrattamente, senza leggerle davvero fino in fondo. Lavorare con le immagini significa rallentare lo sguardo, cercare connessioni profonde e dare loro un significato autentico.
Il programma avanzato di curatela fotografica contemporanea approfondisce le pratiche curatoriali nella cultura visiva di oggi: competenze critiche, metodologiche e progettuali per concepire, strutturare e realizzare progetti espositivi, con attenzione ai modelli curatoriali, alle dinamiche istituzionali e al sistema dell'arte.
Un percorso guidato da curatori e autori riconosciuti, che culmina nello sviluppo di un progetto curatoriale individuale.
Il metodo
La fotografia come linguaggio e come pratica.
Lezioni dal vivo, registrazioni, casi studio e momenti di confronto: un ambiente in cui la fotografia si studia e si discute.
/Lezioni live online
Incontri serali dal vivo che uniscono cultura visiva, esperienza professionale e discussione aperta.
/Registrazioni incluse
Ogni incontro viene registrato integralmente e resta a disposizione: rivedi i passaggi chiave e impara al tuo ritmo.
/Approccio pratico
Teoria e pratica si intrecciano attraverso casi studio, esercizi e sviluppo guidato del progetto curatoriale.
/Mentoring individuale
Supervisione progettuale dedicata: un confronto uno-a-uno sul tuo progetto curatoriale.
/Docenti e autori di riferimento
Curatori, galleristi, editori e tecnici della scena fotografica contemporanea, italiana e internazionale.
/Una comunità viva
Una rete di curatori, autori e colleghi che cercano un modo più profondo di lavorare con le immagini.
Obiettivi formativi
Cosa saprai fare.
Acquisire conoscenze teoriche sui modelli curatoriali contemporanei.
Comprendere il ruolo e le responsabilità del curatore nei contesti istituzionali.
Progettare un concept espositivo coerente e strutturato.
Redigere un dossier curatoriale completo.
Analizzare criticamente dispositivi espositivi e progetti curatoriali.
Sviluppare autonomia metodologica nella gestione di un progetto espositivo.
Il percorso
Cosa esplorerai.
Cinque aree di lavoro, dalla teoria all'allestimento.
- 1
Fondamenti teorici della curatela fotografica
Modelli curatoriali contemporanei, interpretazione critica dell'immagine, ruolo del curatore nella cultura visiva.
- 2
Progettazione espositiva
Sviluppo del concept curatoriale, costruzione narrativa della mostra, relazione tra spazio, opere e pubblico.
- 3
Sistema dell'arte e contesti istituzionali
Istituzioni museali e indipendenti, dinamiche del mercato e delle gallerie, sostenibilità dei progetti espositivi.
- 4
Comunicazione e mediazione culturale
Scrittura curatoriale, strategie di comunicazione, gestione dei diritti delle immagini.
- 5
Produzione e allestimento
Editoria fotografica, stampa fine art e materiali, progettazione tecnica dell'allestimento.
Il programma dettagliato, lezione per lezione, viene condiviso in fase di candidatura.
Competenze in uscita
Cosa porti con te.
Conoscenze
- Teorie e modelli della curatela contemporanea
- Dinamiche del sistema dell'arte fotografica
- Principi di progettazione espositiva
Abilità
- Costruzione narrativa di una mostra
- Selezione e organizzazione delle opere
- Redazione di testi critici e comunicati curatoriali
- Autonomia progettuale e coordinamento curatoriale
Faculty
Guidato da chi la curatela la pratica.
Docente principale
Alessia Locatelli
Direzione didattica e supervisione metodologica
Curatrice indipendente e Direttrice Artistica della Biennale Internazionale della Fotografia Femminile (BFF) e del Festival FASE. Tra le 100 donne di successo secondo Forbes Italia 2024. Giurata in premi internazionali come il British Journal of Photography e il Prix Pictet, esperta in conservazione e collezionismo fotografico.
Con i docenti specialisti
Lorenzo Balbi
Direttore del MAMbo, Bologna · Presidente AMACI
Alessia Paladini
Gallerista · mercato della fotografia
Benedetta Donato
Curatrice e critica · editoria e premi
Giuseppe Andretta
Fine art e gestione del colore · stampa
Annalisa D'Angelo
Curatrice e editor
Diego Orlando
Photo editor · direttore artistico InsideSouth
e altri ospiti della scena fotografica contemporanea.
Curare è decidere cosa mostrare, e come farlo guardare.
A chi si rivolge
Per chi vuole pensare e costruire mostre.
Titolo e riconoscimento
Un percorso che lascia un segno.
Certificato di completamento
Al termine del percorso ricevi un certificato, titolo di proprietà Ulilearn.
7 crediti formativi
Il percorso equivale a 7 crediti formativi.
Verifica finale
Presentazione e discussione del project work curatoriale individuale davanti a una commissione.
Attività formativa avanzata non accademica. Sconto riservato agli abbonati Ulilearn.
Candidature aperte
Candidati alla seconda edizione.
I posti sono limitati. Lascia i tuoi contatti: ti invieremo il programma dettagliato e tutte le informazioni per partecipare.
- Formato
- Online / Onlive
- Avvio
- Ottobre 2026
- Durata
- 12 mesi
- Incontri
- Cadenza bisettimanale
- Registrazioni
- Incluse, visione in differita
- Crediti
- 7 crediti · titolo Ulilearn
- Posti
- Numero chiuso, max 18
Richiedi informazioni
Compila il modulo: ti ricontatteremo con il programma completo e i dettagli sull'iscrizione.
Domande frequenti
FAQ.
Devo avere esperienza curatoriale per partecipare?
No, non è necessaria. Il corso è aperto a fotografi, artisti, studenti, studiosi e appassionati che vogliono approfondire il linguaggio curatoriale e acquisire strumenti teorici per leggere e pensare le immagini.
È previsto lo sviluppo di un progetto personale?
Sì. In questa seconda edizione il percorso culmina nello sviluppo di un progetto curatoriale individuale, accompagnato dai docenti dall'idea alla presentazione finale davanti a una commissione.
E se non posso partecipare in diretta?
Tutti gli incontri vengono registrati integralmente e resi disponibili per la visione in differita. Potrai recuperarli con calma, nei tuoi tempi.
Posso partecipare anche se non vivo in Italia?
Sì. La masterclass è completamente online e aperta a partecipanti da ogni parte del mondo. Ti servirà solo una connessione stabile e compatibilità con l'orario italiano.
Quali sono i crediti formativi?
I crediti formativi Ulilearn misurano l'impegno complessivo richiesto dal percorso e corrispondono a 175 ore tra lezioni, studio individuale, ricerca, esercitazioni, revisioni e progetto finale. Sono crediti interni alla scuola e non equivalgono a CFU, CFA o ECTS: non prevedono quindi un riconoscimento accademico automatico. Al termine del programma viene rilasciata una documentazione dettagliata del percorso, che può essere presentata ad altre istituzioni per un'eventuale valutazione.
Ulilearn rilascia un titolo accademico?
No. Ulilearn è una scuola privata e indipendente di alta formazione. Questa struttura ci permette di selezionare i docenti in base alla qualità della loro ricerca, all'esperienza professionale e al lavoro svolto nel settore, senza limitarci al possesso di specifici titoli accademici. Al termine del percorso viene rilasciato un attestato Ulilearn di completamento.
Quanti posti sono disponibili?
Il programma è a numero chiuso: massimo 18 partecipanti. Una classe ristretta permette un confronto diretto con i docenti e un accompagnamento ravvicinato sullo sviluppo del progetto curatoriale.
Come funziona l'iscrizione?
Lascia i tuoi dati nel modulo di richiesta informazioni: ti invieremo il programma completo e tutte le istruzioni per l'iscrizione. I posti sono limitati (numero chiuso), quindi ti consigliamo di candidarti con anticipo.
Sono abbonato a Ulilearn, ho diritto a uno sconto?
Sì. Gli abbonati a Ulilearn hanno accesso a uno sconto riservato, che sarà applicato al momento dell'iscrizione attraverso le istruzioni dedicate.
Chi siamo
Ulilearn.
Ulilearn è una scuola di fotografia e cultura visiva che progetta programmi formativi online e in presenza.
Attraverso masterclass, workshop, corsi, lezioni, documentari e una community consolidata, mettiamo in connessione fotografi, studenti, professionisti e appassionati con autori e figure di riferimento della scena fotografica contemporanea.
Imparare la fotografia non significa soltanto padroneggiare la tecnica, ma sviluppare gli strumenti critici, visivi e concettuali per leggere, costruire e raccontare storie attraverso le immagini con maggiore consapevolezza.
Impara a guardare.
I nostri valori
Values.
Consapevolezza visiva
Imparare la fotografia significa imparare a guardare: mettere in discussione le proprie abitudini e costruire un rapporto più consapevole con le immagini.
Comunità
Spazi di scambio, confronto e crescita dove la fotografia diventa un campo di ricerca condiviso.
Cultura fotografica
Programmi costruiti attorno ad autori, storie e strumenti critici, per una comprensione più profonda delle immagini.
Onestà
Rispetto per gli autori, i soggetti, le storie e il processo di apprendimento. Lavoro serio e dialogo chiaro, niente promesse vuote.
Qualità
Formazione rigorosa e accessibile, con docenti selezionati e attenzione costante a contenuti, metodologia ed esperienza.