Il Libro Fotografico

Perché il libro fotografico è spesso difficile da comprendere, ma centrale per chi lavora con le immagini?

La serie di incontri Il Libro Fotografico, tenuta da Chiara Capodici, curatrice e progettista editoriale specializzata in fotografia e libro fotografico è un percorso in tre incontri, dedicato al libro fotografico come spazio espressivo autonomo, dove fotografia, design e pensiero editoriale si incontrano. Dal confronto con i grandi classici dell’editoria fotografica alle sperimentazioni contemporanee, il corso esplora il libro non come semplice contenitore di immagini, ma come linguaggio strutturato, fatto di ritmo, sequenza, materia e intenzione.

Attraverso esempi storici e attuali, si analizzeranno differenze e affinità tra catalogo, libro fotografico e libro d’artista, interrogandosi sul rapporto tra forma e funzione, sul ruolo di designer ed editori e sulle dinamiche del mercato editoriale oggi. Un invito a leggere, guardare e progettare il libro fotografico con maggiore consapevolezza.

Venerdì 13 Marzo 2026, 18:00 – 20:00 Online — Origini e grandi classici del libro fotografico Un percorso attraverso i modelli fondativi dell’editoria fotografica, dalle prime sperimentazioni ottocentesche al libro americano del secondo Novecento. Si analizzeranno opere chiave che hanno definito il formato libro come strumento narrativo: Anna Atkins, Photographs of British Algae · The Pencil of Nature · Robert Frank, The Americans · William Eggleston, Guide · Stephen Shore, Uncommon Places · Joel Sternfeld · Nan Goldin · Rinko Kawauchi. Uno sguardo sul libro di paesaggio americano tra anni ’70 e ’90 e su come il formato abbia influenzato il modo di raccontare il mondo.

Giovedì 26 Marzo 2026, 18:00 – 20:00 Online — Il linguaggio del libro: design, ordine e fotografia Il libro fotografico come progetto: griglie, ritmo, struttura e relazione tra immagini e pagina. Partendo dal modernismo (Bauhaus, costruttivismo, razionalismo) e dal pensiero di Josef Müller-Brockmann, si esplora il dialogo tra fotografia e graphic design. Focus su autori e opere che hanno ridefinito il linguaggio editoriale: Ed Ruscha · Larry Sultan & Mike Mandel · Luigi Ghirri · Lisetta Carmi · Pictures from Home. Un incontro dedicato alla relazione tra forma e funzione e al ruolo del designer come co-autore del progetto.

Venerdì 10 Aprile, 18:00 – 20:00 Online — Il libro fotografico oggi: sperimentazione e nuovi modelli Il photobook contemporaneo come dispositivo visivo e spazio espressivo aperto. Si analizzeranno pratiche editoriali indipendenti, nuovi approcci al design e progetti che superano la centralità della “bella immagine” per lavorare su concetto, serialità e struttura. Case study: Fw Books · Gnomic Books · Eric Kessels · Nicolò De Giorgis · Israel Ariño · Juanan Requena · Hasasiya Tomiyasu. Uno sguardo sulle dinamiche attuali del mercato editoriale e sulle possibilità future del libro fotografico.

Contenuti

Argomenti principali

01Cos’è (e cosa non è) un libro fotografico
02Sequenza, ritmo e narrazione visiva
03Forma, funzione e progettazione editoriale
04Fotografia e design: dialoghi e tensioni
05Dai classici storici alle pratiche contemporanee
06Il libro come oggetto, esperienza e dispositivo espressivo

Struttura del corso

Programma

Capitolo 1

Contenuti

1. Il libro Fotografico parte 1video2h 11min
2. Il libro Fotografico parte 3video1h 59min
3. Il libro Fotografico parte 2video1h 54min

Protagonisti

Autori e protagonisti

Chiara Capodici

Chiara Capodici si occupa di fotografia dal 2005, lavorando tra curatela, progettazione editoriale e insegnamento, con un focus specifico sul libro fotografico come linguaggio e dispositivo culturale. Dopo una prima esperienza nell’ambito della produzione e della comunicazione culturale, è stata assistente alla direzione artistica di Fotografia – Festival Internazionale di Roma (2006–2008).

Dal 2009 al 2016 ha fatto parte del duo 3/3 – studio di progettazione fotografica, con cui ha sviluppato progetti editoriali, mostre e workshop in Italia e all’estero, dedicando particolare attenzione all’editoria fotografica e ai processi di produzione del libro. Tra i progetti più significativi si segnala Little Big Press, biblioteca dedicata all’editoria fotografica indipendente, e una serie di workshop realizzati con autori e autrici internazionali tra cui Rinko Kawauchi, Anouk Kruithof, Rob Hornstra e Joachim Schmid.

Nel 2017 ha fondato Leporello, libreria e spazio di progettazione dedicato all’editoria fotografica, punto di incontro tra fotografia, grafica, architettura, illustrazione e saggistica. Leporello è anche uno spazio espositivo e di ricerca, attivo nella promozione di un approccio multidisciplinare alla cultura visiva attraverso presentazioni di libri, mostre, laboratori collettivi e progetti editoriali speciali. Dal 2023 è anche fondatrice di Leporello Books, casa editrice indipendente.

Dal 2020 collabora con LaBabuch, residenza d’artista in Francia fondata da Israel Ariño e Clara Gassull, dedicata alla fotografia e al libro fotografico. Ha preso parte a numerose giurie internazionali, tra cui Kassel Photobook Award, Prix Pictet e FE+SK Award di Fotografia Europea.

Svolge un’intensa attività didattica: insegna Grafica Editoriale e Book Making nel Corso Triennale di Fotografia di Spazio Labò (Bologna), segue il Laboratorio Tesi presso NABA Roma e ha insegnato in diversi corsi e master presso Officine Fotografiche, NABA, IED e Istituto Quasar. Tiene regolarmente workshop e corsi in Italia e all’estero.

Courtesy: Giulia Hrvatin

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