Narrazioni Contemporanee

La fotografia contemporanea non è un capitolo successivo della storia: è una frattura.

Ci chiede di guardare non soltanto ciò che un’immagine mostra, ma ciò che sottintende, ciò che lascia in sospeso, ciò che restituisce del nostro tempo pur senza dichiararlo.

Narrazioni Contemporanee nasce da questa esigenza: non ordinare, ma interrogare. Non spiegare “chi è venuto dopo chi”, ma comprendere come gli autori di oggi costruiscono sguardi che diventano linguaggio e posizione nel mondo. In ogni incontro, Giacomo Scandurra attraverserà l’opera di un fotografo o di una fotografa come si attraversa un racconto: non dalla superficie verso l’archivio, ma dall’intenzione verso il senso.

Queste non sono lezioni sulla storia della fotografia, ma conversazioni sul modo in cui le immagini si fanno pensiero. Su come una forma, una distanza, una scelta di rappresentazione diventino gesto politico, etico, esistenziale. Perché il contemporaneo non è un’estetica: è un modo di stare nel presente sapendo che lo sguardo non è mai neutro. Ogni appuntamento è una soglia: si entra nella poetica di un autore per scoprire, inevitabilmente, qualcosa del nostro modo di vedere. Non ci sarà un percorso lineare, ma una costellazione.

Frammenti che dialogano, opere che risuonano tra loro, e la consapevolezza che la fotografia non descrive il reale: lo interpreta, lo sfida, lo ricostruisce. Narrazioni Contemporanee è dunque un laboratorio del vedere. Un invito a leggere nelle immagini contemporanee non soltanto ciò che è rappresentato, ma ciò che è stato messo in questione.Perché comprendere il presente significa prima di tutto rieducare il nostro sguardo.

Contenuti

Argomenti principali

01Comprendere come i fotografi contemporanei costruiscono sguardi e linguaggi
02La fotografia come interpretazione e ricostruzione del reale
03Educare lo sguardo a interrogare il presente attraverso le immagini
04Esplorazione delle poetiche individuali dei fotografi contemporanei
05Lettura dell’opera fotografica come racconto e ricerca di senso

Struttura del corso

Programma

Capitolo 1

Contenuti

1. Paolo Pellegrin: la fotografia come traccia e silenziovideo2h 6min
2. Philip-Lorca di Corcia: enigma, luce e finzione del realevideo1h 43min
3. Paul Fusco: sobrietà, saggio fotografico e il progetto Funeral Trainvideo1h 48min
4. Antoine d'Agata: fotografia come esposizione tra paura e desideriovideo1h 38min
5. Paolo Roversi e la fotografia come attesa dell'animavideo1h 54min
6. Il colore come struttura: la lezione dei fotografi coloristivideo1h 53min
7. Helmut Newton e la storia della fotografia di modavideo1h 55min
8. Larry Sultan e la fotografia postmoderna americanavideo2h 7min
9. Luigi Ghirri e la terza visione della fotografiavideo1h 56min

Protagonisti

Autori e protagonisti

Giacomo Scandurra

Giacomo Scandurra, nato a Ragusa nel 1984, scopre la fotografia a quindici anni, grazie al padre che gli trasmette la curiosità per la luce e per il gesto del guardare. Dalla prima macchina giocattolo delle Tartarughe Ninja alla camera oscura, tutto diventa presto un rito d’iniziazione: l’immagine come magia, il tempo come materia da sospendere.

Dopo una laurea in Scienze della Comunicazione e una specialistica in Scienze dello Spettacolo e Comunicazione Multimediale, culminate in una tesi su Carmelo Bene, comprende che la visione artistica può essere un atto di ribellione e di pensiero autonomo.

Negli anni successivi lavora nel settore wedding, alternando reportage e docenze presso la Harim – Accademia Euromediterranea di Catania, dove insegna Storia della Fotografia, Lettura dell’immagine e Tecnica fotografica.

Oggi la sua ricerca si concentra sulla fotografia come linguaggio di identità e introspezione. Più che la tecnica, lo affascinano le idee, le ossessioni e le visioni che abitano dietro ogni immagine: perché per lui la fotografia non è solo estetica, ma un modo per rivelare il mondo — e se stessi — attraverso la luce.

FAQ